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Vor dem Hintergrund der Leichtigkeit und Unbeschwertheit, die der kleine K\u00fcstenort Cadaques in Katalonien vermittelt, lernt man mit Suse Stoisser in gewisser Weise einen Gegenpol hierzu kennen. Von der Heiterkeit des Ortes l\u00e4sst sie sich nicht zu Oberfl\u00e4chlichkeiten verf\u00fchren. Sehr nachdenklich und ernsthaft pr\u00e4sentiert sie sich als jemand, dem die k\u00fcnstlerische Aussage und deren Qualit\u00e4t entscheidend wichtiger sind als die Produktion gef\u00e4lliger Selbstdreher. Sie ist existenziell getrieben von der Auseinandersetzung mit dem \u201eWoher\u201c und dem \u201eWohin\u201c und dem \u201eWie\u201c unter genauer Beobachtung des aktuellen Zeitgeschehens, das auch an Cadaques nicht vorbeigeht. Ihre Umwelt wird von ihr damit befasst, k\u00fcnstlerische Konzepte zu Grundsatzfragen zu verstehen und \u2013 verarbeitet in Kunstwerke hinein \u2013 wertzusch\u00e4tzen. Ein spannendes Unterfangen, auf das man sich einlassen sollte, wenn man auf geistige Bereicherung aus ist, tr\u00e4gt Suse Stoisser doch erkennbar ihre Fragestellungen in das Kunstwerk hinein und will den Betrachter veranlassen, dies zu sehen und sich damit auseinanderzusetzen.<\/p>\n
F\u00fcr den Betrachter abschreckend, weil zu anstrengend? Wohl eher verf\u00fchrerisch! So erging es mir jedenfalls vor vielen Jahren, als ich mit einem ihrer Werke konfrontiert wurde: Eine zentimeterdicke Stahlplatte, aus der die Umrisse einer Person ausgeschnitten waren, einer Person, die wohl mal auf einem Stuhl gesessen hatte, dessen R\u00fccklehne aus einer Hinter Stuhl \u2013 Perspektive in den Personenumriss hineinragte. Hier war der Anfang einer Geschichte erz\u00e4hlt, die neugierig machte. Eine Weichenstellung war vorgegeben: Die Person, die in die Weite, vielleicht in die Unendlichkeit geblickt hatte, war ihren dabei angestellten Gedanken schon gefolgt und aus dem Bild verschwunden. Ihr \u201eSchon nicht mehr \u2013 Dasein\u201c hatte im Metall lediglich einen Cut out hinterlassen. Das aber machte es f\u00fcr den Betrachter nicht obsolet, f\u00fcr sich herauszufinden, ob es etwa eine weibliche oder m\u00e4nnliche Person war, ob diese von einer Lebens- oder Todessehnsucht getrieben und wohin sie aus dem Bild entwichen war. \u201eRichtig abgebogen und alles gut\u201c oder \u201eTrag\u00f6die und Verlust\u201c waren von der K\u00fcnstlerin als Spannbreite der subjektiv m\u00f6glichen Deutungsarbeit des Betrachters angelegt. Zu Ende erz\u00e4hlt werden musste die Geschichte jedoch vom Betrachter ausgehend von dem verlassenen Stuhl oder \u2013 in sp\u00e4teren Arbeiten \u2013 von der abgeworfenen Jeanshose oder den abgestreiften Schuhen, die die K\u00fcnstlerin als Startrampe f\u00fcr die \u00dcberlegungen des Betrachters im Kunstwerk stehen l\u00e4sst oder als Cut out anhaltspunktartig festh\u00e4lt.<\/p>\n
Denselben Mechanismus setzt Suse Stoisser mit ihren Arbeiten in Gang, in denen nicht unmittelbar ein erkennbares Bild angelegt ist, sondern ein oder mehrere Begriffe ausgeschrieben und explizit vorgegeben werden, die vom Betrachter in virtuelle Bilder umgesetzt werden m\u00fcssen.\u201cCarved in Stone!\u201c k\u00f6nnte als \u00dcberschrift \u00fcber dieser mittlerweile sehr umfangreichen, wohl aber noch nicht abgeschlossenen Werkgruppe stehen, die sich unterschiedlichster Materialien sowohl f\u00fcr das, was f\u00fcr alle Zeiten festgeschrieben werden soll, als auch f\u00fcr das, in das festgeschrieben werden soll, bedient. Und doch beschleichen den Betrachter Zweifel, ob die \u00dcberschrift ein Ausrufungszeichen tragen sollte? Ist nicht ein Fragezeichen treffender? Nicht immer ist es n\u00e4mlich nur ein Wort. Oft sind es mehrere Begriffe. Sehr oft sind es schon Wortspiele, die darauf hinweisen, dass manchmal kleine Unterschiede in Schreibweise oder Aussprache (\u201eand\u201c versus \u201eend\u201c) die grunds\u00e4tzliche Frage aufwerfen, was eigentlich in Stein gemei\u00dfelt werden soll. Dies l\u00e4sst vermuten, dass die K\u00fcnstlerin warnen will vor voreiligen Festlegungen, dazu aufruft nachzudenken, bevor eine Botschaft oder Weisheit zum ehernen Grundsatz geadelt wird. Manchmal neigt sie dazu, den Betrachter in dessen subjektiven \u00dcberlegungen zu beeinflussen, indem sie den relevanten Begriff um positive Assoziations-Anhaltspunkte etwa via Collage \u201eanreichert\u201c (Mariposa: Schmetterlinge), um den Betrachter zu einer positiven Sichtweise zu verf\u00fchren. Und manchmal neigt sie dazu, die Erkenntnis der Gefahr der Voreiligkeit pessimistisch zu vertiefen, indem sie verschiedene Begriffe in ein Kn\u00e4uel verstrickt, quasi im Vollwaschgang durcheinanderwirbelt (reinigt?), dem Betrachter mittels Verwirbelung (\u201epropels\u201c) verdeutlicht, dass im Leben Nuancen entscheidend sein k\u00f6nnen, das Leben Aufmerksamkeit erfordert, um die roten Linien zu erkennen. Diese Gedankeng\u00e4nge und \u00dcberlegungen sind so individuell und so subjektiv, dass es nicht Wunder nimmt, wenn Suse Stoisser einem dieser mit Begriffen spielenden Werke \u00fcberraschend desillusioniert den Titel \u201eWithout Message\u201c gibt. Das Ausrufungszeichen w\u00e4re also falsch gesetzt. Die Botschaft lautet: \u201eCarved in Stone?\u201c.<\/p>\n
Der in Suse Stoisser tief verankerte Wunsch, den Dingen auf den Grund zu gehen, manifestiert sich verbl\u00fcffenderweise auch rein \u00e4u\u00dferlich schon darin, dass viele ihrer Kunstwerke auch eine R\u00fcckseite aufweisen, auf die man zuf\u00e4llig st\u00f6\u00dft oder zu der man gelangt, wenn die Arbeit dazu auffordert, individuelle Sichtweisen herzustellen. Dies mag durch die Ausnutzung individueller Aufbau- und Anordnungsfreiheiten etwa bei Skulpturen-Ensembles (Kasten-Serien) oder auch durch Ausnutzung von Einstellungsfreiheiten bei beweglichen Skulpturenteilen geschehen, wie etwa durch individuelle Einstellung der Symbolkarten f\u00fcr die Werdungsgeschichte der Menschheit, die drehbar wie Turner auf einer Reckstange ins Bild gesetzt sind (A & E). Die stark intellektualisierte Herangehensweise der K\u00fcnstlerin an die Vermittlung ihrer Botschaft bedient sich hier prosaisch eines einfachen mechanischen Tricks, indem eine R\u00fcckseite zur Wahl mitgeliefert wird. Die gebotenen Einstellungsfreiheiten schlagen aus dem mechanisch M\u00f6glichen aber doch ins Inhaltliche zur\u00fcck: Nichts mag einfach hingenommen, alles muss \u201ehinter\u201cfragt werden ! Nur wer dies tut (oder dazu verleitet oder gezwungen wird), kann der K\u00fcnstlerin in ihrem Erkenntnisproze\u00df folgen. Wo der Betrachter in seinen \u00dcberlegungen letztlich landet, ist Suse Stoisser sympathischerweise nicht entscheidend wichtig, wei\u00df sie doch, dass die Erkenntnis \u00fcber den erreichten Zwischenstand der Menschheitsgeschichte eher belanglos ist, wenn nur das \u201eWoher\u201c hinreichend reflektiert wird. Denn nur dann besteht in ihren Augen Aussicht, dass Gestaltungsspielr\u00e4ume hinsichtlich des \u201eWohin\u201c und des \u201eWie\u201c erkannt und bewusst genutzt werden. Gewi\u00df ist f\u00fcr sie: Ohne Kl\u00e4rung des \u201eWoher\u201c besteht wenig Hoffnung auf einen Erfolg ihrer Mission.<\/p>\n
Der Drang der K\u00fcnstlerin, ihre Umwelt zu der beschriebenen Reflektion zu n\u00f6tigen, bedient sich auch eines weiteren Hilfsmittels, das den Betrachter in Erstaunen versetzt: Die von Suse Stoisser eingesetzten Materialien konterkarieren oft die die mit ihnen umzusetzenden k\u00fcnstlerischen Aussagen. Es sind nicht nur Betonschiffe, die \u00fcbers Wasser fahren, es sind nicht nur Manuskript-Bl\u00e4tter aus schwerem Stahl, die vom Wind verwirbelt, oder Diskusscheiben aus Marmor, die die durch die Luft geworfen werden, es ist auch die Entmaterialisierung des menschlichen K\u00f6rpers, der die ihn bedeckenden Hosen und Schuhe und die von ihm besetzten St\u00fchle oder B\u00e4nke verlassen hat und durch pure Abwesenheit (Cut out) gl\u00e4nzt oder die letzten Stadien seiner Entmaterialisierung mittels durchsichtig schwirrenden Plexiglases, das durch vielf\u00e4ltige Verformungen seine Aufl\u00f6sung indiziert, dokumentiert. Ein Prozess, dessen Einleitung Captain Kirk (Raumschiff Enterprise) in jeder Film-Episode mehrfach angeordnet hat und dessen wissenschaftliche Beherrschung im Non-Fiktion-Bereich bis heute nicht gelungen ist. Allein diese Herangehensweise im Hinblick auf die von ihr verwendeten oder nicht verwendeten Materialien sensibilisiert jedenfalls unterbewusst den Betrachter, sch\u00e4rft seine Aufmerksamkeit und steigert damit seine Reflektionsbereitschaft. Schwer kann leicht sein, leicht kann schwer sein. Durchsichtigkeit kann belegt werden, auch wenn der Blick verstellt wird. Suse Stoisser setzt hier das von ihr benutzte oder nicht benutzte Material zielgerichtet ein, nutzt die ihr bekannten \u00fcblichen Sehgewohnheiten und Anschauungen des Betrachters und \u2013 indem sie diese beim Materialeinsatz in ihr Gegenteil verkehrt \u2013 verbessert damit die F\u00e4higkeit des Betrachters, ihre k\u00fcnstlerischen Aussagen nachzuvollziehen. Dabei legt sie die ernst zu nehmende K\u00fcnstler auszeichnende Neugier an den Tag, die dazu f\u00fchrt, dass sie st\u00e4ndig neue Materialien, neue Verarbeitungstechniken und neue Kombinationsm\u00f6glichkeiten auslotet, wenn dies nur f\u00fcr die Realisation der k\u00fcnstlerischen Idee n\u00fctzlich ist. Hier profitiert sie sicher von den Materialkenntnissen, die ihr ihr Lehrer Gironcoli im Studium vermittelt hat. Der Vollst\u00e4ndigkeit sei noch angemerkt, dass der Blick des Betrachters auf die verwendeten schweren und z.T. volumin\u00f6sen Materialien diesem h\u00f6chste Bewunderung abn\u00f6tigt vor dem Hintergrund der eher zarten Statur der bearbeitenden K\u00fcnstlerin!<\/p>\n
Alea jacta est. Was mir \u2013 wie vorstehend beschrieben \u2013 an Suse Stoisser und ihrer Kunst auffiel, manifestiert sich insgesamt pr\u00e4gnant in ihrer Werkgruppe \u201eDices\u201c: Wer sich schon einmal an einem W\u00fcrfelspiel beteiligt hat wei\u00df, dass diese locker aus dem Handgelenk geworfen werden m\u00fcssen. Bei Suse Stoisser sind die W\u00fcrfel aus Stahl, also schwerlich mit leichter Hand zu werfen. Welche Zahlen die W\u00fcrfel nach dem Wurf aufweisen, ist f\u00fcr den Betrachter gestaltbar. Das Ergebnis kann er sich von allen Seiten aus anschauen. Von der K\u00fcnstlerin f\u00fcr Ausstellungen arrangiert, stehen oftmals einige W\u00fcrfel auf der Kante, Kippe oder Spitze, wodurch ein Wurfergebnis offenbleibt: Fallen die W\u00fcrfel noch (in welche Richtung)? Wurfwiederholung? In der Thematik des W\u00fcrfelspiels manifestiert sich freilich auch Zuf\u00e4lliges. Das Ergebnis ist nicht beeinflussbar. Dies muss dem Rezipienten bewusst sein. Aber das ist m\u00f6glicherweise auch Teil der Stoisser\u00b4schen Botschaft.<\/p>\n
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Burkhard Richter.<\/strong> 2017<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" BURKHARD RICHTER Vor dem Hintergrund der Leichtigkeit und Unbeschwertheit, die der kleine K\u00fcstenort Cadaques in Katalonien vermittelt, lernt man mit Suse Stoisser in gewisser Weise einen Gegenpol hierzu kennen. Von der Heiterkeit des Ortes l\u00e4sst sie sich nicht zu Oberfl\u00e4chlichkeiten verf\u00fchren. Sehr nachdenklich und ernsthaft pr\u00e4sentiert sie sich als jemand, dem die k\u00fcnstlerische Aussage […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[10],"tags":[],"class_list":["post-2063","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-unkategorisiert"],"yoast_head":"\n