<\/p>\n
Die Bedeutung mancher Worte ist \u00e4usserst zweideutig und ebenso ist es deren Interpretation. Das erste Beispiel, das einem in den Sinn kommt, ist das Wort Verstand, mente<\/em> im Italienischen, Spanischen und Portugiesischen, mind<\/em> im Englischen. Sie alle werden abgeleitet vom Lateinischen mens<\/em>. Im Franz\u00f6sischen und Deutschen, Sprachen, in denen es dieses Wort so nicht gibt, haben \u00e9sprit <\/em>beziehungsweise Verstand <\/em>die entsprechende Bedeutung. Mit Sicherheit ist aber nicht das gleiche gemeint, wenn man von Geist und Verstand, von Lebenshauch und Pneuma, von Seele und Atem, von Gedanken und Bewusstsein spricht. Hier finden wir Beispiele f\u00fcr Zweideutigkeiten.Kunst ist ebenfalls ein zweideutiger Begriff.<\/p>\n Genauso verh\u00e4lt es sich mit \u201eFehlen\/Verlust\u201c, das wir im Englischen radebrechend mit loss<\/em>, to miss<\/em>, lack<\/em>, lost<\/em> umschreiben k\u00f6nnen. Das sind \u00dcbersetzungsprobleme, die sich als unl\u00f6sbar und zwiesp\u00e4ltig erweisen, sobald wir uns die Dimension der Zweideutigkeit dieser Begriffe bewusst machen: Verlust und Abwesenheit, etwas das da war und es nicht mehr ist? Etwas, dessen Abwesenheit wir bemerken, oder etwas, das, wie man uns sagte, da sein w\u00fcrde, es aber nicht ist? Erwartung oder Verlust, Begebenheit oder ein Ereignis, das nicht stattgefunden hat? Die Schwierigkeit der \u00dcbersetzung hat ihren Grund in der Schwierigkeit unseres Denkens, dem Spiegel der Worte.<\/p>\n Verlust und Abwesenheit sind die Brennpunkte einer Ellipse, eines Raumes, in dem Abwesenheit, Erwartung, Verschwinden und Sehnsucht schweben. Der Kreis, der sie alle umgibt, ist das Leben, der Raum, den wir einfach mit Inhalten f\u00fcllen, indem wir leben.<\/p>\n Verlust und Abwesenheit sind sehr unterschiedliche Worte. Gleichzeitig sind sie jedoch die zwei Seiten einer Medaille. Sie sind untrennbare und nicht unterscheidbare neuronale Verbindungen, etwa so, als lese man im Gegenlicht die gleiche Partitur, die sich unterschiedlich l\u00e4ngs dem Lauf der Tage entwickelt. Verlust und Abwesenheit sind das, was Ferdinand de Saussure Zeichen und Signifikat nennt, nicht voneinander trennbare und nicht zu unterscheidende Seiten der gleichen Materie, aus der unsere Erwartungen gemacht sind. An dieser Stelle kommt die Kunst ins Spiel. Sie kann erkl\u00e4ren und Sinn stiften in dem gemeinsamen Terrain, auf dem sich alle Unsicherheit bewegt.<\/p>\n Suse Stoissers Kunst ist von Intellektualit\u00e4t bestimmt und ist gleichzeitig sachlich, aus den Dingen gemacht. Suse verk\u00f6rpert das Prinzip des Beobachters spiegelverkehrt. Der Beobachter kann nach diesem Grundprinzip der Quantenphysik – die uns endlich relativiert hat und unsere euklidischen Sicherheiten f\u00fcr immer aufgel\u00f6st hat \u2013 nicht umhin, die beobachtete Realit\u00e4t zu modifizieren. In Suses Arbeiten geschieht genau das Gegenteil. Der Beobachter kann die Realit\u00e4t, sei sie nun Wirklichkeit oder Schein, nicht mehr modifizieren und er ist es, der ver\u00e4ndert wird und wieder in das Innere der Ellipse gezogen wird, deren Brennpunkte Verlust und Fehlen sind.<\/p>\n Wenn Fernando Pessoa sagt: \u201e Ich selbst bin ein Gro\u00dfteil der Prosa, die ich schreibe \u201c und wenn Flaubert sagt: \u201e Madame Bovary, das bin ich \u201c, muss man daran erinnern, dass Kunst und K\u00fcnstler eins sind, dass diese beiden Brennpunkte dazu neigen, sich gnadenlos zu decken. Au\u00dfer vielleicht in seltenen Momenten der Entfremdung \u2013 denen des normalen Lebens \u2013 ist das Leben f\u00fcr den K\u00fcnstler Projektion der Kunst, nicht umgekehrt. Es gen\u00fcgt, eine dieser Arbeiten anzuschauen, um dies zu bemerken und zu erkennen.<\/p>\n Hier kommen wir nun zur wahren Aufgabe des Betrachters, n\u00e4mlich zu der Herausforderung, mit der wir beim Anblick dieser Arbeiten konfrontiert werden. Spaziert man in Lissabon im Stadtteil Chiado die Rua da Trinidade entlang, st\u00f6\u00dft man \u00fcber einem Eingang seitlich des Palacio da Trinidade auf einen in gro\u00dfen schwarzen Buchstaben gehaltenen anonymen Schriftzug, der alle existentiellen Zweifel aufl\u00f6st, die wir oder irgend ein anderer Mensch jemals hatten: \u201e Penso mas n\u00e3o existo\u201c ( ich denke, aber ich bin nicht ). Abgesehen von der Eleganz dieses Satzes, ist der erste Gedanke, den diese Worte in dem Spazierg\u00e4nger hervorrufen, dass hier eine dringliche Frage gestellt wird, ohne dass eine Antwort gegeben wird. Das ist genau das gleiche Gef\u00fchl, das der Betrachter der Arbeiten von Suse hat. Sie stellen offene Fragen, die keine anderen als individuelle Antworten zulassen, von denen man sich am Beginn des Weges zu entfernen sucht. Nicht zu sein hei\u00dft, den Gedanken die magische und autoreferentielle Komponente zu nehmen, also jene, die uns dazu bringt, das Leben einzig und allein auf das Denken zu reduzieren. Die Aufgabe der Kunst ist es, diese Aporie aufzul\u00f6sen. Dieser Satz stammt von dem brasilianischen Philosophen und Theologen Daniel Lima.<\/p>\n Und am Ende, am tiefsten Punkt des Strudels der Flucht vor dem rein Rationalen, jenseits des Umherschweifens in den \u00e4sthetischen Erlebnissen, was uns vor diesen Arbeiten abgelenkt hat, kehren wir, wenn wir noch die Kraft haben, in den normalen Kreislauf der Gedanken und des Seins zur\u00fcck. Wieder jenseits des unumg\u00e4nglichen Gedankenspiels, zu dem uns die Kunst, wenn sie denn wahre Kunst ist, hingerissen hat. Die Worte auf der Mauer in Lissabon erinnern uns daran, dass das Sein eine Illusion des Bewusstseins ist, also nichts anderes als der Pfiff der Lokomotive, die unser Gehirn ist, um eine etwas abgenutzte Metapher zu bem\u00fchen. Denn in der Kunst werden Illusion und Bewusstsein zum Sein, in der Kunst l\u00f6sen sich Verlust und Leere in Leben und Verstand auf.<\/p>\n <\/p>\n Ernesto di Mauro.<\/strong> Molecularbiologe, \u201ePandore mon amour\u201c. 2017<\/p>\n Deutsche \u00dcbersetzung: Irene Hollenberg<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Ernesto di Mauro Die Bedeutung mancher Worte ist \u00e4usserst zweideutig und ebenso ist es deren Interpretation. Das erste Beispiel, das einem in den Sinn kommt, ist das Wort Verstand, mente im Italienischen, Spanischen und Portugiesischen, mind im Englischen. Sie alle werden abgeleitet vom Lateinischen mens. 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