<\/p>\n
Eine schwarze Figur wie ein Schattenschnitt, schreitend, leichtf\u00fc\u00dfig, gedruckt auf eine perforierte Plane, frei schwingend im Raum. Im unteren Teil gew\u00e4hrt das transparente Gewebe einen Blick auf die Umrisse von Galeriebesuchern. Die schemenhaften Besucher, die schattenschwarze schwebende Figur \u2013 gleicherma\u00dfen wirklich und unwirklich.<\/p>\n
Suse Stoisser arbeitet h\u00e4ufig mit transparenten Materialien und schafft damit nicht etwa Klarheit, sondern versetzt das Geschehen in einen unbestimmten Raum, in dem andere als die realen Gesetzm\u00e4\u00dfigkeiten herrschen. Ein Spiel mit den Wirklichkeiten, das auf Untergr\u00fcndiges und Vielschichtiges verweist. Auf einmal scheinen verschiedene Formen des Seins m\u00f6glich. Wo finden wir uns? Und wo finden wir Halt? Was auf den ersten Blick leicht und farbig daherkommt – ROSA CLOUD<\/em> -, offenbart bei n\u00e4herem Hinsehen eine irritierende Abgr\u00fcndigkeit. Und entbehrt zugleich nicht der Ironie. Auf rosaroten Wolken \u2013 welch simpler Trugschluss.<\/p>\n Die K\u00fcnstlerin fordert den Betrachter dazu auf, sich aus dem Gewohnten zu l\u00f6sen, Sicherheiten aufzugeben, Sichtweisen zu wechseln. Von wo aus gucken wir? Und wer guckt? Der eigene Standpunkt ger\u00e4t ins Wanken. Die Grenzen zwischen Traum und realem Geschehen verwischen sich.<\/p>\n Die HEISSE LAVA<\/em> ist bonbonrosa, das kleine M\u00e4dchen, das dar\u00fcber l\u00e4uft, auch hier ein Schatten ohne Gesicht. Der Titel verhei\u00dft Schmerz. Das Schattenkind jedoch treibt sein argloses Spiel nicht etwa auf gl\u00fchenden Magmastr\u00f6men, sondern auf bunt gewachsenen Flechten. Das kleine M\u00e4dchen, das davor im Raum steht, imitiert die Haltung der Schattengestalt. Ein Besucher streift vor\u00fcber, ein Vater erkl\u00e4rt, eine Frau fotografiert \u2013 die wirklichen Wesen beziehen wechselnde Positionen und werden Teil des Spiels.<\/p>\n Suse Stoissers Kunst steckt voller Zitate und Anspielungen. Nichts ist ohne Bedeutung, ohne Gedankenschwere, die mit scheinbarer Leichtigkeit daherkommt. Der rote Torso im Triptychon UNBEQUEMER AUS\/BLICK<\/em> symbolisiert die Jesusfigur aus Gr\u00fcnewalds Altar, die klaffenden Spalten in der Bretterwand gleichen einem Kreuz. Im zweiten Bild \u00f6ffnet sich die Szenerie, ein Fensterkreuz, Himmel, Wolken, eine schwebende Gestalt \u2013 frei. Im dritten Bild sitzt Rodins Denker schablonenhaft in einer Fl\u00e4che aus Logarithmen. Wo bleibt die Seele im Zeitalter der Logarithmen? Fragen, die allein dadurch, dass sie gestellt werden, wachsende Ungewissheiten aufzeigen.<\/p>\n Solche Gedankenspiele finden oft auf der Metaebene statt. Gewisserma\u00dfen von oben gesehen. Die vieldeutigen Figuren auf dem Schachbrett \u2013 SCHACH MATT<\/em> \u2013 sind nach dem Vorbild von Menschen in ergometrischer Haltung aus fotografierten Eukalyptusbl\u00e4ttern montiert. Sie alle arbeiten am Bildschirm. Das \u00fcbergeordnete gedankliche Symbol ist die Gottesanbeterin. Durch beschneiden und \/ oder verl\u00e4ngern der bl\u00e4ttrigen Gliedma\u00dfen entstanden gespenstische Kunstgestalten von unbestimmter Identit\u00e4t \u2013 deren Haltung an eine Gottesanbeterin erinnert. Gibt es eine Verst\u00e4ndigung dieser Figuren untereinander? Oder ist es nur die Beschaffenheit aus Eukalyptusbl\u00e4ttern, die sie verbindet? Und haben sich manche nicht l\u00e4ngst verselbst\u00e4ndigt, von ihrer Beschaffenheit losgel\u00f6st? Suse Stoisser fragt: Verlieren wir unsere Wurzeln?<\/p>\n Letztlich bleibt es der Kunst des Betrachters \u00fcberlassen, die Vieldeutigkeit in diesen Arbeiten zu erkennen, die Herausforderung anzunehmen und eine wandlungsf\u00e4hige Wahrnehmung zu entwickeln. Anders gesagt: Der Betrachter muss s\u00e4mtliche Gewissheiten beiseite fegen und sich vorbehaltlos auf eine visualisierte Geistesakrobatik einlassen. Er muss mitspielen, sonst bleibt er au\u00dfen vor.<\/p>\n Covid19 hat die Kommunikation ver\u00e4ndert. Konturen verschwimmen. Wo liegt die Grenze zwischen analoger, im Wortsinn greifbarer, und digitaler Welt? Zwischenmenschliche Begegnungen finden im Netz statt. Die verordnete Isolation vereinzelt den Menschen auf der physischen Ebene. Gewachsene Dinge dr\u00e4ngen in den Vordergrund. Suse Stoisser tritt in Dialog mit der Natur.<\/p>\n Feuchtgl\u00e4nzender Schlick, pickende V\u00f6gel, blo\u00dfe F\u00fc\u00dfe. Wir sind am Meer. Unbestimmte schwarze Schatten, wieder Schatten, und wei\u00dfe Lichtgestalten. Sie alle sind Kinder. \u00a0Eine Anspielung auf Brueghels bunte Scharen in dem Gem\u00e4lde „Kinderspiele“. Bei Suse Stoisser sind die Kinder fast farblos, teils schemenhaft, allein und ohne Gesicht.<\/p>\n Und doch geht etwas Bes\u00e4nftigendes von diesen Miniaturen aus, eine sonderbare Stille, ein idyllischer Ort, unbescholten, ein entr\u00fccktes Geschehen. Wirklich und unwirklich zugleich. Wie auch die Elemente dieser Arbeiten teils auf realen Dingen und teils auf Eingebungen der Fantasie beruhen: Auf Glas gedruckte Fotografien, Schablonen aus Papier, geschichtet zwischen Scheiben in drei verschiedenen Handyformaten.<\/p>\n Handys, die nicht sprechen, nicht klingeln, die stumm bleiben, die den wortlosen Dialog mit der Natur in visueller Sprache wiedergeben. Eine nonverbale Kommunikation, die sich sozusagen schichtweise nicht nur vom gewohnten Gebrauch digitaler Ger\u00e4te, sondern auch von gewohnten Bildern und Sichtweisen entfernt.<\/p>\n Unter dem Titel AUSBLICK.EINBLICKE<\/em> ist eine Gruppe von f\u00fcnf verwandten Arbeiten zusammengefasst. Jeweils zw\u00f6lf imagin\u00e4re Handybildschirme gew\u00e4hren dem Blick, der hinter einer zerschossenen Betonmauer gefangen scheint, freie Sicht in fernabgelegene Sph\u00e4ren. Wie aus einer anderen Welt wirken die zarten farbfantastischen Wahrnehmungen des Auges jenseits der martialisch anmutenden Mauer.<\/p>\n Rosa Wolken ziehen in sonderbarer Gelassenheit vor\u00fcber. In der ersten Arbeit sind die am Computer skizzierten Miniaturen und die fotografierte Betonwand auf eine Edelstahlplatte gedruckt, die der bizarren Szenerie einen besonderen Schimmer verleiht. Das Licht kommt von der Seite. Als handelte es sich um einen geschlossenen Raum mit einem Fenster zur Linken. Die vier folgenden Papierarbeiten sind ebenfalls vom unterschiedlichen Einfall des Lichts gepr\u00e4gt. Wandernde Fenster, wechselnde Tageszeiten, eine pl\u00f6tzlich aufgesto\u00dfene T\u00fcr? Etwas geschieht im Raum, aber wir k\u00f6nnen es nicht sehen.<\/p>\n Nur der Blick auf die imagin\u00e4ren Bildschirme f\u00fchrt hinaus ins Weite. Blau gef\u00e4rbtes Wiesenblattwerk, fein ge\u00e4ndert, rauchige, graupor\u00f6se Flechten, gr\u00fcne W\u00e4lder, die in gro\u00dfer Geschwindigkeit am Zugfenster vor\u00fcberziehen, Eukalyptus, blauschwarz verschattet bis zur Unsichtbarkeit. Eine unerreichbar ferne Natur, von der in diesem Moment nicht sicher scheint, ob sie tats\u00e4chlich noch existiert, oder ob es sich um digitale Fiktionen handelt. Erinnerungen an Gewesenes, Zerst\u00f6rtes, Verlorenes. Und wieder verbirgt sich hinter der Sch\u00f6nheit, der Leichtigkeit von Farbe und Form, etwas zutiefst Abgr\u00fcndiges.<\/p>\n In keiner von Suse Stoissers Arbeiten findet sich ein menschlicher Ausdruck, ein Gesicht, Augen, eine erkennbare Pers\u00f6nlichkeit. Allenfalls aus Haltung und Gesten lassen sich Wesensmerkmale und Verhaltensweisen erahnen, Sanftmut oder Zorn, tr\u00e4ges Treiben oder aktives Spiel.<\/p>\n Das gilt auch f\u00fcr MEN ON PINK<\/em>. Viermal rosa Wolken, vier Sportler, Tennis, American Football. Drei schwarze und eine wei\u00dfe Schablone. Umrisse. Leergestalten. Wo bleibt das Individuum in der digitalen Welt? Verliert es Ausdruck und Eigenart? Wird reduziert auf mechanische Funktionen? Bedarfsgerecht? Gleichgeschaltet? Geistigen Sinnes entleert?<\/p>\n Der Mensch schwindet, die Schablone bleibt. So lautet die provokative These, die Suse Stoisser in diesen Arbeiten zum Ausdruck bringen will \u2013 und am Ende selbst wieder in Zweifel zieht. Der aus poliertem Aluminium gearbeitete Propeller, HELIX\/AMOR PROPELLS,<\/em> rechts oberhalb der vier MEN ON PINK<\/em> setzt die Schablonenwelt in Bewegung. Und in jedem der drei Propellerbl\u00e4tter verbirgt sich, bis auf zwei Beine kaum erkennbar, Cupido, der r\u00f6mische Gott, auch Amor genannt, die Personifikation der Liebe – noch immer die treibende Kraft einer scheinbar entpersonalisierten Menschheit.<\/p>\n <\/p>\n Stefanie Viereck<\/strong>. Autorin. 2021<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Stefanie Viereck Eine schwarze Figur wie ein Schattenschnitt, schreitend, leichtf\u00fc\u00dfig, gedruckt auf eine perforierte Plane, frei schwingend im Raum. Im unteren Teil gew\u00e4hrt das transparente Gewebe einen Blick auf die Umrisse von Galeriebesuchern. Die schemenhaften Besucher, die schattenschwarze schwebende Figur \u2013 gleicherma\u00dfen wirklich und unwirklich. Suse Stoisser arbeitet h\u00e4ufig mit transparenten Materialien und schafft […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[10],"tags":[],"class_list":["post-2076","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-unkategorisiert"],"yoast_head":"\n