<\/p>\n
Suse Stoisser (Leibnitz, Austria, 1964) es una artista que muestra un alt\u00edsimo grado de creatividad en su producci\u00f3n y que se implica en la recuperaci\u00f3n de la inspiraci\u00f3n, convirtiendo la energ\u00eda y la ilusi\u00f3n en utop\u00eda realizable. Nos ense\u00f1a que es posible la b\u00fasqueda incansable de aquello que Rilke llamaba schwer<\/em>, lo dif\u00edcil y lo pesado, lo que permanece y lo que resiste. En su investigaci\u00f3n de los materiales, pasa de la inclusi\u00f3n al collage de elementos individuales, de la aplicaci\u00f3n de sugerentes colores\u00a0 a la monocrom\u00eda del metal, llegando incluso al car\u00e1cter et\u00e9reo del\u00a0 policarbonato. A pesar de la gran presencia f\u00edsica de sus obras, \u00e9stas nos impactan como objetos fugaces capturados por la artista. Las figuras son en Stoisser una reducci\u00f3n de la forma humana, son siluetas, son erotismo y potencia metam\u00f3rfica de la naturaleza, conjugadas con la quinta esencia de la vitalidad creativa, que en la muestra Now You See It. 3D works<\/em> ofrecer\u00e1 al p\u00fablico del Art Bermondsey Project Space <\/em>un recorrido a trav\u00e9s de la evoluci\u00f3n creativa de la artista.<\/p>\n Suse Stoisser concibe su escultura como un proceso progresivo, donde su obra se muestra abierta, adaptable, viva, oscilante, org\u00e1nica, opaca y cristalina. De sus inicios en\u00a0 la Akademie der Bildenden K\u00fcnste, Wien <\/em>(Academia de Bellas Artes de Viena) su creaci\u00f3n art\u00edstica ha conocido y experimentado varias fases que si bien podr\u00edan estar ligadas al lugar de su ejecuci\u00f3n, no lo hacen de modo unidireccional. Cierto es que las obras de los a\u00f1os ochenta tienen una asociaci\u00f3n\u00a0 muy fuerte con la naturaleza, y que en la evoluci\u00f3n formal de Stoisser, estas piezas han pivotado alrededor de las formas org\u00e1nicas, sin embargo existe una intenci\u00f3n que subyace en toda su carrera, la de trabajar con aquello que permanece.\u00a0 Las obras, como la sociedad contempor\u00e1nea, funcionan en varios niveles de lectura. En esta sociedad, que ya con Fukuyama hab\u00eda cre\u00eddo que el fin de los relatos se hab\u00eda cumplido (seg\u00fan los preceptos de la Posmodernidad) nos hemos dado cuenta de la necesidad de buscar un punto de referencia, de como dec\u00eda Rilke, volver a situar el espacio como tensi\u00f3n entre dos puntos, de atenernos a lo dif\u00edcil, en lo privativo de s\u00ed mismo y defenderlo contra toda resistencia.<\/p>\n Es cierto que sus obras miran a los cl\u00e1sicos, pero tambi\u00e9n a los contempor\u00e1neos. La dial\u00e9ctica entre lo que se cuenta y lo que no\u00a0 de los cuadros de Vermeer, lo que se ve y lo que no se ve en el Blow-up <\/em>de Antonioni, lo dicho y lo no dicho en Hiroshima mon amour<\/em> de Alain Resnais. est\u00e1n presentes en todas las piezas que Stoisser ha realizado en su carrera art\u00edstica. Y un referente important\u00edsimo que nos lleva de nuevo a Rainer Maria Rilke, es Joseph Beuys. El artista alem\u00e1n hab\u00eda conocido los grabados que acompa\u00f1aban el texto de Rilke, Rodin (1922). Rodin despert\u00f3 el inter\u00e9s de Beuys, sobre todo de esa innovaci\u00f3n llevada a cabo por el escultor franc\u00e9s en la que el cuerpo comenz\u00f3 a trabajarse de manera fragmentaria. Otra dimensi\u00f3n fundamental compartida por ambos y que representa una extensi\u00f3n revolucionaria en la comprensi\u00f3n de la escultura, es la idea novedosa de hacer emerger el arte en movimiento e incorporarle el tiempo. Stoisser retoma los hallazgos de Beuys para mostrarnos una obra dividida en capas, donde conviven los contrarios, donde una cosa refuerza la otra y en definitiva, donde el proceso est\u00e1 vivo. Figuras abiertas, figuras cortadas, anversos y reversos, sujeto escult\u00f3rico y objeto escult\u00f3rico. Suse Stoisser nos propone la dial\u00e9ctica de la obra a trav\u00e9s de la dial\u00e9ctica del material mismo, nos incita a pensar en la importancia del la obra en su progreso y en su proceso.<\/p>\n Para la exposici\u00f3n en Londres Stoisser ha seleccionado un grupo de obras representativo de sus \u00faltimos trabajos lleno de significantes y significados. Las rocas de pizarra de Pile of letters <\/em>(2014) as\u00ed como las de fun, found<\/em> (2011) nos obligan a mirar la realidad desde otro punto de vista, el efecto trampantojo del acero en forma de letras incrustado en la pizarra, generando un contraste propiciado por el espacio, la tensi\u00f3n entre los puntos, del objet trouv\u00e9 <\/em>y el significante proferido por parte de la artista. Para\u00a0 contrastar la tensi\u00f3n entre las piezas, Stoisser incluye\u00a0 Back to Square One<\/em> (2008) la pieza m\u00e1s antigua de la muestra, un magma textual, que como las obras de Dad\u00e1<\/em>, funciona bajo el caos de la semiolog\u00eda. Dios no juega a los dados<\/em> dijo Einstein, una afirmaci\u00f3n que ha sido rebatida en 2015. El azar y c\u00f3mo el universo se rige o no por sucesos aleatorios est\u00e1n representado en 3 Dados<\/em> (2010), realizadas en acero cort\u00e9n nos llevan a la reflexi\u00f3n sobre la predeterminaci\u00f3n y el cambio, la ontolog\u00eda y la \u00e9tica, entre lo que es<\/em> y lo que deber\u00eda ser<\/em>.<\/p>\n Tres piezas con nombre Devil\u2019s first aid<\/em> (2014), una en acero corten y la otra en aluminio barnizado en tono rosa fucsia, nos introducen en la tensi\u00f3n creada entre cualidades formales y significantes de la pieza. Aqu\u00ed, es la escultura la que organiza el mensaje. En di\u00e1logo con esta dos obras est\u00e1n Handle with care<\/em> (2014) y You cannot take it with you<\/em> (2014) en las que la piedra aparece unida a unos materiales que le son ajenos, el metacrilato y el acero inoxidable. En un intento de reflexionar sobre la comercializaci\u00f3n del objeto art\u00edstico, la dial\u00e9ctica entre forma y objeto se refuerza a trav\u00e9s de la manipulaci\u00f3n del material y la observaci\u00f3n de unas cualidades espec\u00edficas del mismo.<\/p>\n De la mano de Cupids, 1,2,3<\/em> (2014) Amor, Agape y Eros entran en escena, de nuevo lo dif\u00edcil, de nuevo Rilke, amar es lo m\u00e1s dif\u00edcil y lo m\u00e1s profundo. Las piernas de los angelotes de Albrecht D\u00fcrer, que sobre un pedestal crecen entre las dificultades sociales, morales y pol\u00edticas de la contemporaneidad. En sinton\u00eda con esta recuperaci\u00f3n de la pintura cl\u00e1sica est\u00e1n Promise guaranteed<\/em> (2014) y HE is not there <\/em>(2014) los pa\u00f1os pintados derivados de la pintura de Zurbar\u00e1n y de los drapeados de Grunewlad contrastan con el vaciado de unas piernas, que en una superficie vertical de aluminio nos preguntan sobre lo real y lo no real, lo contempor\u00e1neo y lo antiguo, como en un surrealista cadavre exquis, <\/em>las diferentes partes conforman un todo\u00a0 que el espectador debe recomponer.<\/p>\n La muestra se completa con dos obras que nos marcan un cambio en la evoluci\u00f3n de Stoisser, la prevalencia del material transparente. Try walking in this shoes<\/em> (2016) como la canci\u00f3n de Depeche mode nos propone intervenir en la obra, ser espectadores activos en el juego de luces que plantea la obra, unos pasos que van o vienen, una obra en movimiento en b\u00fasqueda del proceso. Porque igual que para Schelling, Stoisser nos lleva hacia la reflexi\u00f3n del concepto mismo del fracaso, entendido como interiorizaci\u00f3n y ahondamiento del principio, \u00e9ste estar\u00eda en la misma esencia del hombre. A&E, framed<\/em> (2008-2015) est\u00e1 compuesta por varios niveles compositivos, encierra un car\u00e1cter enigm\u00e1tico como El Gran Vidrio<\/em> duchampiano. Im\u00e1genes de D\u00fcrer y Newton marcan el desarrollo narrativo, formal y metatextual, dentro de una obra que encierra la dial\u00e9ctica entre ciencia y religi\u00f3n, conectadas a trav\u00e9s de tubos transparentes. mms 1, 2<\/em>\u00a0 son unas piezas que siguen la estela de innovaci\u00f3n material formulada por Stoisser en las dos obras descritas anteriormente, con un formato reducido la superposici\u00f3n de capas nos muestran paisajes encontrados que se relacionan con figuras humanas indefinidas, logrando construir un incisivo y polifac\u00e9tico discurso iconogr\u00e1fico.<\/p>\n mms 1<\/em>.\u00a0 Acuarelas encima papel entre vidrios. 14 x 7,5cm<\/p>\n <\/p>\n Silvia Mart\u00edn Guti\u00e9rrez.<\/strong> PhD Cine Italiano. Historiadora del Arte, M\u00e1ster en Arte Contempor\u00e1neo MNCARS ( Museo Nacional de Arte Contempor\u00e1neo Reina Sof\u00eda) y Gestora Cultural CBA (Circulo de Bellas Artes, Madrid). Programaci\u00f3n de Cine Museo Thyssen. 2017<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Silvia Mart\u00edn Guti\u00e9rrez Suse Stoisser (Leibnitz, Austria, 1964) es una artista que muestra un alt\u00edsimo grado de creatividad en su producci\u00f3n y que se implica en la recuperaci\u00f3n de la inspiraci\u00f3n, convirtiendo la energ\u00eda y la ilusi\u00f3n en utop\u00eda realizable. Nos ense\u00f1a que es posible la b\u00fasqueda incansable de aquello que Rilke llamaba schwer, […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[11],"tags":[],"class_list":["post-2061","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-sin-categorizar"],"yoast_head":"\n