{"id":2072,"date":"2022-05-25T13:35:35","date_gmt":"2022-05-25T13:35:35","guid":{"rendered":"https:\/\/susestoisser.com\/?p=2072"},"modified":"2022-06-30T11:16:39","modified_gmt":"2022-06-30T11:16:39","slug":"_rosa-cloud_","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/susestoisser.com\/es\/_rosa-cloud_\/","title":{"rendered":"_rosa cloud_"},"content":{"rendered":"

\u00bf<\/em>QU\u00c9 ES LO QUE REALMENTE VEMOS<\/em>? \u00bfY A D\u00d3NDE NOS LLEVA EL VER?<\/em><\/h1>\n

Arte de Suse Stoisser: Mediaci\u00f3n Entre Mundos<\/h2>\n

<\/h2>\n

Guenther Holler-Schuster<\/h2>\n

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El arte de Suse Stoisser se enra\u00edza en opuestos. Formada como pintora y escultora, no se decanta por ninguno de estos dos g\u00e9neros. Combina deliberadamente g\u00e9neros como la fotograf\u00eda, el v\u00eddeo, el grabado digital o la pintura con elementos tridimensionales como la piedra, el metal, el vidrio o el pl\u00e1stico. Estas combinaciones inesperadas dan lugar a intervenciones espaciales que permiten concebir el arte en una situaci\u00f3n que va m\u00e1s all\u00e1 de la exposici\u00f3n. El espectador es llevado de un contexto a otro y debe estudiar y observar la obra con mayor atenci\u00f3n de lo que es habitual en las categor\u00edas tradicionales de pintura o escultura.<\/p>\n

_<\/em>r<\/em>osa <\/em>cloud_<\/em> es el nombre de la exposici\u00f3n de Stoisser de 2020 en su ciudad natal, Leibnitz. Stoisser ha pasado gran parte de su vida viajando, primero\u00a0 entre Viena y Leibnitz durante sus a\u00f1os de estudiante, y m\u00e1s tarde en Estados Unidos, M\u00e9xico y Europa. Durante el confinamiento del Covid19, los viajes entre sus estancias en Espa\u00f1a\u00a0 y Austria no fueron posibles. Pero mientras el mundo parec\u00eda encogerse durante la pandemia, Stoisser aprovech\u00f3 la confinaci\u00f3n para consolidar los temas e intensificar su lenguaje art\u00edstico. Elegir el antiguo cine de<\/p>\n

Leibnitz como lugar de exposici\u00f3n fue una forma de cristalizar el tiempo en el sitio donde acontecieron las\u00a0 primeras memorias de su infancia, ahora difusas con la vivacidad del presente, estas dos realidades colisionaron creando una diversidad visual, as\u00ed como un panorama muy subjetivo desde la percepci\u00f3n psicol\u00f3gica.<\/p>\n

La imagen de la _nube rosa_<\/em> personifica esta polifon\u00eda. La silueta de una ni\u00f1a -una sombra negra- flotando en una nube rosa. El lugar indeterminado, el entorno emocional indefinido en medio de una extensi\u00f3n infinita y la ambig\u00fcedad conceptual mergen para simbolizar el cosmos y las m\u00faltiples dimensiones de la realidad. La ni\u00f1a perdida, con la que se identifica la artista, se encuentra en una posici\u00f3n ambigua: \u00bfSe la est\u00e1 tragando la masa rosa? \u00bfO la nube representa la promesa del para\u00edso? Las nubes, el cielo, el infinito… son nociones relevantes en algo m\u00e1s que un contexto meteorol\u00f3gico o en el uso ling\u00fc\u00edstico. Tambi\u00e9n en las religiones, la indefinici\u00f3n del cielo es un lugar decisivo de revelaci\u00f3n, un lugar de felicidad, la \u00faltima promesa.<\/p>\n

La experiencia de la realidad virtual inherente a la cultura digital permite otra interpretaci\u00f3n de la escena. De repente, las opciones visuales se liberan afectando nuestra percepci\u00f3n. Los conceptos de espacio y tiempo pierden su l\u00f3gica y se reconfiguran. La atm\u00f3sfera obtiene su equivalente en la infoesfera. \u00bfEn qu\u00e9 realidad existimos realmente? Hoy en d\u00eda, los datos se almacenan en las llamadas \u00abnubes\u00bb, enormes servidores que archivan todo material de datos producido por el ser humano. Por lo tanto, podemos imaginar que cada uno tiene ahora una \u00abnube\u00bb que flota constantemente sobre si mismo, una nube que contiene todos nuestros recuerdos y experiencias.<\/p>\n

El tema de Stoisser es que la vida es un viaje, en el que nos movemos por diferentes zonas de espacio y tiempo -y entre diferentes estados de conciencia. Su obra nueva se relaciona con la pandemia. Esta repentina perturbaci\u00f3n internacional cre\u00f3 un estrechamiento de las opciones personales, una sensaci\u00f3n de estar solo, una sensaci\u00f3n de vac\u00edo moment\u00e1neo. Pero tambi\u00e9n parece haber hecho que la introspecci\u00f3n se haya hecho m\u00e1s accesible. La incertidumbre y la esperanza se han convertido en emociones palpables, y la visi\u00f3n de la \u00abrealidad\u00bb se ha transformado.<\/p>\n

Su obra ha sido creada a partir del testimonio del pasado, al tiempo que nos transporta a pensar en el futuro. Las piedras con inclusiones met\u00e1licas rinden homenaje a una cultura pasada, se presentan en vitrinas como si fueran hallazgos arqueol\u00f3gicos. Cada piedra, cada pieza de madera inscrita con su propia descripci\u00f3n, codifica el tiempo. El letrero HASHTAG <\/em>\u00a0tallado en acero inoxidable y fijado en una roca aparece como un enigma m\u00edtico, un talism\u00e1n misterioso que pertenece tanto al pasado como al futuro. En una segunda vitrina, las piedras est\u00e1n dispuestas con placas de vidrio que representan im\u00e1genes de humo. El estado fugaz del humo se conserva en la imagen (vidrio) y representa el fen\u00f3meno natural: vulcanismo, explosi\u00f3n, materia en movimiento. Es una declaraci\u00f3n tanto de perecer como de prosperar. Del tama\u00f1o de un smartphone del siglo XXI, las placas de vidrio se leen como una especie de lenguaje estandarizado. Percibimos nuestro mundo en patrones visuales, formatos y estructuras de imagen: los componentes creativos de nuestra conciencia visual. Pero en un smartphone, el universo se acerca y se aleja, y se multiplica. Nos transporta a realidades nunca antes disponibles.<\/p>\n

STILL THERE\u00a0 <\/em>muestra im\u00e1genes borrosas de paisajes forestales, cada una definida por una letra. En conjunto forman las palabras \u00abFOREST\u00bb y \u00abTREE\u00bb (bosque, \u00e1rbol). Utilizando fotos tomadas desde un tren en movimiento, viajando entre Viena y Leibnitz, la obra es una oda a la polifon\u00eda. Representa los frecuentes trayectos entre el hogar de su infancia y su universidad de estudio, y la superposici\u00f3n de capas de conciencia, recuerdos de tiempos diversos le acompa\u00f1an. Los recuerdos est\u00e1n representados por las im\u00e1genes borrosas, que se han impreso en forma de bolsas, maletas, \u00abequipaje\u00bb que todos llevamos con nosotros a lo largo de nuestra vida.<\/p>\n

WEREWOLF, THERE WOLF\u00a0 <\/em>tiene un contenido similar, aunque el viaje no es el tema. En una placa de acero inoxidable pulido, la artista ha montado im\u00e1genes de bosques. De nuevo desenfocadas, de nuevo incidentales, se presenta una secci\u00f3n aparentemente arbitraria de la realidad. Las im\u00e1genes desenfocadas, en formato de tableta con esquinas redondeadas, sugieren movimiento, aunque las placas de acero que las rodean transmiten estabilidad y estasis. De hecho, hay tres planos pict\u00f3ricos que mergen aqu\u00ed. Las fotos del bosque en color, la silueta de un lobo en la placa de acero inoxidable y el propio reflejo de uno mismo creado por el espejo de las placas met\u00e1licas. As\u00ed, la composici\u00f3n forma un montaje polifac\u00e9tico que a\u00fana diferencias temporales y tem\u00e1ticas. El lobo, \u00abhabitante del bosque\u00bb y \u00abprotagonista de numerosos mitos\u00bb, tambi\u00e9n puede verse como un ser solitario, un marginado. Tambi\u00e9n est\u00e1 en peligro, incluso cuando se le percibe como la personificaci\u00f3n misma del peligro. El bosque, o la representaci\u00f3n de lo que asociamos con el t\u00e9rmino \u00abbosque\u00bb, se convierte en un lugar ambivalente: describe tanto la naturaleza serena como un terror potencial, un simbolismo arcaico intr\u00ednseco en todos nosotros. Todos podemos conectar con el bosque, el lobo, la imagen del espejo, las capas de conciencia que se abordan en esta obra.<\/p>\n

SEARCH: NO TIGHTROPE WALKER, BLUE PLANET, HIDING <\/em>\u00a0est\u00e1 compuesta por fotograf\u00edas de losas de piedra en las que se han formado l\u00edquenes. Estas microfotograf\u00edas de estructuras vegetales, te\u00f1idas posteriormente de azul y rojo, se apartan de su intenci\u00f3n original y de su contexto. El formato de primer plano hace que se pierda la orientaci\u00f3n y se disuelvan las dimensiones est\u00e1ndar. Los l\u00edquenes saturados de color se convierten en entidades inidentificables al igual que los cambios abruptos ocurridos nos han brindado un nuevo sentido de la vida y el entendimiento de nuestra relaci\u00f3n con la naturaleza. Creada durante la primera fase de confinamiento del a\u00f1o pasado, la obra habla del modo en que la pandemia nos ha hecho vivir la naturaleza de nuevo. Un contenido bien conocido, ya olvidado y dado por supuesto, vuelve a pasar inadvertidamente al primer plano. Al mirar estas im\u00e1genes, no sabemos d\u00f3nde estamos. La micro perspectiva nos invita a una visi\u00f3n surrealista. Las sombras humanas que definen la imagen junto a los coloridos l\u00edquenes ayudan a su identificaci\u00f3n. \u00bfQui\u00e9nes son estas figuras, de las que s\u00f3lo se ven las sombras? \u00bfHan provocado la decoloraci\u00f3n de los l\u00edquenes? \u00bfO ellos sufren por el cambio de coloraci\u00f3n de las plantas? \u00bfInfluye en su estado de animo?<\/p>\n

Vivir la realidad es cada vez m\u00e1s complejo. Cada vez generamos m\u00e1s y m\u00e1s im\u00e1genes. Nuestras im\u00e1genes interiores van infiltr\u00e1ndose en la realidad, haci\u00e9ndose m\u00e1s concretas. Esta sobrecarga visual parece agobiarnos incluso cuando nos proporciona m\u00e1s opciones. La cultura digital desempe\u00f1a un papel fundamental a la hora de hacernos sentir ajenos a lo familiar.<\/p>\n

Experienciar la naturaleza se est\u00e1 convirtiendo cada vez m\u00e1s en una experiencia mediada. Se integra en la imagen y depende de ella; en muchos casos, ya se ha convertido en imagen. Existimos ahora en un mundo mediado de simulacros. El bosque, o la imagen del bosque, se convierte as\u00ed en un lugar po\u00e9tico, al igual que se ha convertido en un s\u00edmbolo de lo salvaje y lo espeluznante, un culto de lo m\u00edtico. Partiendo de esta idea, la videoinstalaci\u00f3n WALD.3 Dialoops\u00a0 <\/em>convierte una proyecci\u00f3n de varias partes en un paisaje forestal. El p\u00fablico experimenta el senderismo en el bosque, en el que las im\u00e1genes vuelan literalmente hacia el espectador, lo que permite que la experiencia personal de este espacio se vuelva concreta y comprensible. El lugar transmite inquietud, amenaza, as\u00ed como huida y redenci\u00f3n. Lo ideal es que el espectador pueda conectar aqu\u00ed con el paisaje de su alma.<\/p>\n

La realidad digital, o la transgresi\u00f3n de esta misma a otra realidad, es un elemento esencial del arte de Suse Stoisser. La reducci\u00f3n de las im\u00e1genes a datos, que hoy en d\u00eda se ha convertido en algo natural, es una din\u00e1mica que ella integra continuamente en su obra. Pero, \u00bfSe trata realmente de una reducci\u00f3n, o m\u00e1s bien de una expansi\u00f3n explosiva? Tal vez podamos obtener una visi\u00f3n m\u00e1s precisa y diversa a trav\u00e9s de los datos, que a trav\u00e9s de la imagen de una persona. El c\u00f3digo de barras contiene una cantidad de datos mucho mayor y, por tanto, podr\u00eda permitir una interpretaci\u00f3n m\u00e1s precisa que, por ejemplo, un retrato pintado. Sin embargo, hay que seguir diferenciando. La propia imagen depende del medio que se utilice: una imagen de rayos X dice algo diferente de una persona que su foto de pasaporte.<\/p>\n

En su obra BAR CODE,<\/em> Stoisser ha creado un retrato imaginario. Se cumplen los requisitos visuales esenciales: formato, marco, passe-partout. Es evidente que se trata de una placa de acero inoxidable pulida en mate con un monumental c\u00f3digo de barras en la mitad inferior de la imagen. Este c\u00f3digo podr\u00eda ofrecer informaci\u00f3n sobre lo que no podemos ver. La codificaci\u00f3n a trav\u00e9s del c\u00f3digo permite a los no iniciados la opci\u00f3n de imaginar. Con un lector adecuado, se podr\u00eda descifrar el c\u00f3digo. En la vida real, uno tambi\u00e9n se enfrenta constantemente a rompecabezas que requieren ser resueltos. Lo digital parece tener una soluci\u00f3n, el c\u00f3digo de barras es s\u00f3lo una encriptaci\u00f3n que puede ser descifrada – un deseo que falla cuando se comprueba con la realidad. El c\u00f3digo de barras es claro en su significado. Contiene hechos contables transferidos en datos, que, sin embargo, s\u00f3lo se hacen comprensibles en condiciones espec\u00edficas. La apariencia \u00f3ptica del c\u00f3digo de barras es abstracta. Las l\u00edneas verticales s\u00f3lo est\u00e1n ordenadas a distintas distancias entre s\u00ed.<\/p>\n

El arte parece perseguir un objetivo similar. Tambi\u00e9n all\u00ed el contenido se condensa y sale a la luz en una forma espec\u00edfica (c\u00f3digos). La proporcionalidad entre el contenido y la visibilidad es lo que hace la obra de arte. El espacio entre los pensamientos y la visibilidad es nuestra percepci\u00f3n. Es este espacio el que habita el arte de Suse Stoisser. El re sultado es un modelo muy subjetivo de percepci\u00f3n de la realidad en el que la introspecci\u00f3n, la poes\u00eda y el anhelo se encuentran con la dura realidad de lo visible. El poder narrativo de este arte nos invita a este proceso, nos hace part\u00edcipes de la narraci\u00f3n, y as\u00ed nos ayuda a sostener la realidad. Nuestra propia conciencia es invocada y puesta en movimiento.<\/p>\n

Los efectos inquietantes, pero al mismo tiempo a menudo tambi\u00e9n esperanzadores, que han surgido como resultado de la pandemia se registran en la obra de Stoisser como perturbaciones. Interrumpen el curso general de los acontecimientos, pero tambi\u00e9n son detonantes de nuevos procesos perceptivos. La realidad digital se nos ha aproximado. La realidad de la imagen, la superaci\u00f3n de las distancias a trav\u00e9s de las ayudas t\u00e9cnicas, determinar\u00e1 nuestras vidas a partir de ahora en mayor medida que antes. Nuestra narrativa ha entrado en otro cap\u00edtulo esencial.<\/p>\n

 <\/p>\n

Guenther Holler-Schuster.<\/strong> Curador, Neue Galerie Graz. 2021<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

\u00bfQU\u00c9 ES LO QUE REALMENTE VEMOS? \u00bfY A D\u00d3NDE NOS LLEVA EL VER? Arte de Suse Stoisser: Mediaci\u00f3n Entre Mundos Guenther Holler-Schuster   El arte de Suse Stoisser se enra\u00edza en opuestos. Formada como pintora y escultora, no se decanta por ninguno de estos dos g\u00e9neros. 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