<\/p>\n
Una figura negra como una sombra cortada, caminando, de pies ligeros, impresa en una lona perforada, balance\u00e1ndose libremente por el espacio. En la parte inferior, la tela transparente permite ver los contornos de los visitantes de la galer\u00eda. Las sombras de los visitantes se vislumbran, la figura flotante de sombra negra, ambos igual de reales e irreales.<\/p>\n
Suse Stoisser trabaja a menudo con materiales transparentes para crear un espacio indefinido en el que reinan leyes distintas a las reales.\u00a0 Crea un juego en el que coexisten realidades ocultas y de m\u00faltiples capas. De repente, parecen posibles diferentes formas de ser. \u00bfD\u00f3nde nos encontramos? \u00bfY d\u00f3nde encontramos apoyo? Lo que parece ligero y colorido a primera vista, ROSA CLOUD<\/em>, revela una profundidad irritante en una inspecci\u00f3n m\u00e1s cercana. Y al mismo tiempo no le falta iron\u00eda. Sobre nubes rosadas – qu\u00e9 simple falacia!<\/p>\n La artista insta al espectador a romper con lo familiar, a abandonar certezas, a cambiar de perspectiva. \u00bfCual es el punto de mira? \u00bfY qui\u00e9n esta mirando? Nuestros puntos de vista se tambalean. Los l\u00edmites entre los sue\u00f1os y la realidad se difuminan.<\/p>\n HOT LAVA<\/em> es de color rosa caramelo; la ni\u00f1a que lo cruza, una sombra sin rostro. El t\u00edtulo invoca dolor. Sin embargo, la ni\u00f1a de la sombra no juega a su juego inocente sobre flujos de\u00a0 magma ardiente, sino sobre l\u00edquenes de colores. Un ni\u00f1o de pie frente a la obra imita la postura de la figura de la sombra. Un visitante pasa, un padre da explicaciones, una mujer hace fotos… todos cambian de posici\u00f3n y se convierten en parte del juego.<\/p>\n El arte de Suse Stoisser est\u00e1 lleno de citas y alusiones. Nada carece de significado, todo tiene un fuerte pensamiento, que llega con aparente facilidad. El torso rojo en el tr\u00edptico UNBEQUEMER AUS \/ BLICK<\/em>(inquietante perspectiva) simboliza la figura de Jes\u00fas del altar de Gr\u00fcnewald, las grietas entreabiertas en el tablero se asemejan a una cruz. En la segunda imagen se abre el escenario, una cruz, cielo, nubes, una figura en suspensi\u00f3n – libre. En la tercera imagen, el Pensador de Rodin se sienta como una plantilla en una superficie de logaritmos. \u00bfD\u00f3nde est\u00e1 el alma en la era de los logaritmos? Preguntas que, con el simple hecho de ser formuladas, revelan incertidumbres crecientes.<\/p>\n Estos juegos mentales a menudo tienen lugar en un nivel abstracto, como si se vieran desde arriba. Las figuras ambiguas en el tablero de ajedrez – AJEDREZ<\/em> – se basan en las figuras de personas en una postura ergom\u00e9trica y ensambladas a partir de fotograf\u00edas de hojas de eucalipto. Todos trabajando en frente de una pantalla. El s\u00edmbolo conceptual predominante es la mantis religiosa. Al alargar las extremidades foli\u00e1ceas, se crearon formas art\u00edsticas fantasmales de identidades indeterminadas. \u00bfExiste un entendimiento entre estas figuras? \u00bfO es solo la textura de las hojas de eucalipto lo que las conecta? \u00bfAlgunos ya se han independizado hace mucho tiempo, desprendidos de su naturaleza? Suse Stoisser pregunta: \u00bfEstamos perdiendo nuestras ra\u00edces?<\/p>\n En \u00faltima instancia, se deja a la capacidad del espectador reconocer la ambig\u00fcedad en estas obras, aceptar el desaf\u00edo y desarrollar una percepci\u00f3n vers\u00e1til. En otras palabras: el espectador debe dejar de lado todas las certezas y participar sin reservas en acrobacias mentales visuales. Tiene que participar del juego, de lo contrario se quedar\u00e1 fuera.<\/p>\n Covid19 ha cambiado la comunicaci\u00f3n. Desenfoque de contornos. \u00bfD\u00f3nde est\u00e1 el l\u00edmite entre el mundo anal\u00f3gico, literalmente tangible y el digital? Los encuentros interpersonales tienen lugar en la red. El aislamiento prescrito a\u00edsla a las personas a nivel f\u00edsico. Las naturaleza pasa a primer plano. Suse Stoisser entra en di\u00e1logo con la naturaleza\/con ella.<\/p>\n El barro h\u00famedo y brillante, el picoteo de los p\u00e1jaros y los pies descalzos nos dicen que estamos en la orilla del mar, una orilla poblada de sombras negras indistintas, otra vez sombras de ni\u00f1os y formas blancas de luz. Aqu\u00ed Stoisser hace una alusi\u00f3n a las coloridas bandadas de Brueghel en el cuadro \u00abJuegos de ni\u00f1os\u00bb, pero sus ni\u00f1os son casi incoloros, sombr\u00edos, solitarios y sin rostro.<\/p>\n Y, sin embargo, de estas miniaturas emana algo tranquilizador, un extra\u00f1o silencio, un lugar id\u00edlico, irreprochable, un suceso remoto, ajeno al mundo. Real e irreal a la vez, al igual que la obra se construye tanto con materiales reales como con la imaginaci\u00f3n. Las fotograf\u00edas de Stoisser se imprimen en vidrio, en plantillas de papel, en capas entre discos de tres formatos diferentes de tel\u00e9fonos m\u00f3viles. Son tel\u00e9fonos m\u00f3viles que no hablan ni suenan. Al permanecer en silencio, crean un di\u00e1logo sin palabras con la naturaleza a trav\u00e9s del lenguaje visual. Son una forma de comunicaci\u00f3n no verbal que va despoj\u00e1ndose de sus capas una a una: desafi\u00e1ndonos a cuestionar nuestros dispositivos digitales, as\u00ed como las im\u00e1genes y perspectivas habituales.<\/p>\n Bajo el t\u00edtulo AUSBLICK.EINBLICKE<\/em> (Outlook.Insights) se agrupa un conjunto de cinco obras relacionadas entre s\u00ed. Doce pantallas imaginarias de tel\u00e9fonos m\u00f3viles ofrecen cada una de ellas una imagen, aparentemente atrapada tras un muro de hormig\u00f3n cargado de balas, una mirada a esferas lejanas. Como si de otro mundo se tratara, el ojo percibe una fantas\u00eda de colores m\u00e1s all\u00e1 del muro agujereado.<\/p>\n Las nubes rosadas pasan con una extra\u00f1a serenidad. En la primera obra, las miniaturas dibujadas en la computadora y la pared de hormig\u00f3n fotografiada est\u00e1n impresas en una placa de acero inoxidable, lo que le da al extra\u00f1o escenario un brillo especial. La luz viene de un lado. Como si fuera una habitaci\u00f3n cerrada con una ventana a la izquierda. Las cuatro siguientes obras sobre papel tambi\u00e9n est\u00e1n determinadas por la diferente incidencia de la luz. Ventanas errantes, horas cambiantes del d\u00eda, una puerta que se abre de repente Algo est\u00e1 sucediendo en el espacio, pero no podemos verlo.<\/p>\n Solo en las pantallas imaginarias, vemos vistas como el follaje de un prado de color azul; l\u00edquenes alterados, ahumados y de color gris\u00e1ceo; bosques verdes que pasan a toda velocidad por la ventanilla de un tren; eucaliptos, sombreados de color azul-negro hasta la invisibilidad. \u00bfSe trata de una especie de naturaleza lejana e inalcanzable, que puede o no existir? \u00bfO estamos ante ficciones digitales? Quiz\u00e1 sean recuerdos de lo que ha sido, de lo que ha sido destruido, de lo que se ha perdido. Porque, tras la belleza de las im\u00e1genes, el color y la forma, se esconde algo profundamente inquietante e insondable.<\/p>\n No hay expresi\u00f3n humana, rostro, ojos o personalidad reconocible en ninguna de las obras de Suse Stoisser. En el mejor de los casos, a partir de la postura y los gestos se pueden adivinar caracter\u00edsticas y comportamiento, amabilidad o ira, actividades perezosas o juego activo.<\/p>\n Esto es especialmente cierto en MEN ON PINK<\/em>, en el que cuatro atletas son representados como contornos, formas vac\u00edas en cuatro nubes rosas. Se preguntan: \u00bfd\u00f3nde est\u00e1 el individuo en el mundo digital? \u00bfHa perdido la expresi\u00f3n y la individualidad? \u00bfSe le ha asignado simplemente un papel mec\u00e1nico y sin alma?<\/p>\n El hombre desaparece, la plantilla permanece. Esa es la tesis provocadora que Suse Stoisser quiere expresar en estas obras, y que al final vuelve a arrojar dudas a s\u00ed misma. La H\u00c9LICE\/AMOR PROPELLS<\/em> de aluminio pulido situada a la derecha encima de los cuatro MEN ON PINK<\/em> pone en movimiento el mundo de las plantillas. Y en cada una de las tres palas de la H\u00c9LICE<\/em> se esconde, apenas reconocible a excepci\u00f3n de dos piernas, Cupido, el dios romano, tambi\u00e9n llamado Amor, la personificaci\u00f3n del amor, que sigue siendo la fuerza motriz de una humanidad aparentemente despersonalizada.<\/p>\n <\/p>\n Stefanie Viereck. <\/strong>Autora. 2021<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Stefanie Viereck Una figura negra como una sombra cortada, caminando, de pies ligeros, impresa en una lona perforada, balance\u00e1ndose libremente por el espacio. En la parte inferior, la tela transparente permite ver los contornos de los visitantes de la galer\u00eda. 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