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El t\u00edtulo que porta esta exposici\u00f3n, Inside Out,<\/em> es uno de esos modismos ingleses que, como todos, si se traduce literalmente, pierde sentido y que alude a lo integral, a la totalidad o lo acabado, incluso a lo infinito, al apuntar a la exteriorizaci\u00f3n de lo interior, a la visualizaci\u00f3n de lo oculto.<\/p>\n Resulta que Suse Stoisser, artista nacida en Leibnitz, Austria y residente en Cadaqu\u00e9s, Espa\u00f1a, gusta de poner t\u00edtulos en ingl\u00e9s como lengua franca, que sean reveladores al tiempo que un acicate para la contemplaci\u00f3n de su obra. Su \u00faltima exposici\u00f3n en el Art Bermondsey Project Space de Londres, en 2016, llevaba un t\u00edtulo que alude a ese movimiento entre lo aparente y lo invisible: Now you see it,<\/em> que deja el\u00edptico el now you don\u2019t<\/em>, de los primeros juegos con beb\u00e9s: \u201cCuc\u00fa, aqu\u00ed est\u00e1\u2026\u201d.<\/p>\n Los t\u00edtulos de cada una de sus creaciones abren una senda de reflexi\u00f3n hacia la obra: Weapon inside<\/em> o \u201cdentro hay un arma\u201d nos remite al Ceci n\u2019est pas une pipe<\/em> de Magritte, Between a Rock and a Hard Place<\/em>, nos pone entre la espada y la pared y los Home Run<\/em> o High Jump<\/em>, del mundo del deporte aluden a ponerse a salvo en casa y al v\u00e9rtigo del salto en altura.<\/p>\n Stoisser es una artista preocupada por la reflexi\u00f3n y lo que podr\u00eda parecer gui\u00f1os del lenguaje forma parte, en realidad, de un contrapunto entre pensamiento y creaci\u00f3n, entre la palabra y otros materiales de la invenci\u00f3n, entre lo visible e invisible, lo aparente y lo real, lo dicho y lo no dicho. La fuerza dram\u00e1tica del silencio en el teatro, en la m\u00fasica y en la poes\u00eda es tambi\u00e9n material en su obra. En su trabajo, la figura recortada, el vac\u00edo, no es tal, sino una exaltaci\u00f3n de la ausencia, de lo fantasmag\u00f3rico, de lo posible e incluso de lo et\u00e9reo.<\/p>\n En sus trabajos m\u00e1s recientes, One step<\/em> y Ballet<\/em>, presentes en la muestra, Stoisser recurre a materiales nuevos, policarbonatos, papel y cuero, donde adem\u00e1s del recorte aparecen transparencias. Las zapatillas de ballet colgadas, sin pie, son otra delicada evocaci\u00f3n de la ausencia, no ya del pie y de la artista, sino del movimiento, de la danza, la m\u00fasica, de la belleza y de otra forma de arte.<\/p>\n Stoisser representa el contorno de figuras humanas en metal plano y tama\u00f1o natural y lo mismo hace con pantalones vaqueros o ropa interior, en un gui\u00f1o a la intimidad. El mismo trato reciben objetos de\u00a0 lo cotidiano como bolsos o tabletas de chocolate, presentados en materiales duros, inorg\u00e1nicos, metal, papel, metacrilato, esmalte o piedra que subrayan la tensi\u00f3n presencia-ausencia, ficci\u00f3n-realidad.<\/p>\n Inside Out<\/em><\/strong> muestra la obra de una artista que ha abierto un espacio internacional para sus inquietudes conceptuales que plasma en una obra original y bien realizada con la que nos cuestiona. Recorrido interesante y precios asequibles entre 750 y 2500 euros.<\/p>\n <\/p>\n Eduardo Kahane. <\/strong>2018<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Eduardo Kahane El t\u00edtulo que porta esta exposici\u00f3n, Inside Out, es uno de esos modismos ingleses que, como todos, si se traduce literalmente, pierde sentido y que alude a lo integral, a la totalidad o lo acabado, incluso a lo infinito, al apuntar a la exteriorizaci\u00f3n de lo interior, a la visualizaci\u00f3n de lo […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[11],"tags":[],"class_list":["post-2091","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-sin-categorizar"],"yoast_head":"\n